JOSÉ LUIS LÓPEZ ANTÓN DIRIGIRÁ A LA OFCM PARA INTERPRETAR OBRAS DE LOBATO, FALLA Y SHOSTAKOVICH

SC/CPDC/411-26

● El director español José Luis López Antón ha destacado por su experiencia al frente varias orquestas en su país natal, otras agrupaciones en Europa y América, mientras que en México ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras en varios estados

● Una hora antes a cada presentación, sábado 10 de octubre, 17 horas, y domingo 11, 11:30 horas, se ofrecerá Música de Cámara en el Vestíbulo de la Sala, con entrada libre, en el que participan los maestros integrantes de la orquesta María Vakorina, flauta; Francisca Ettlin, oboe; Jacob DeVries, clarinete; Anatoli Loutchinine, fagot; Mario Joel Durán, corno; Mirjam Wilhelm, viola; Luis Eduardo Vázquez, violonchelo; Alberto Caminos, contrabajo; y el concertista de Bellas Artes, Roberto Sommer, violín, para interpretar Noneto, H. 374 de Bohuslav Martinů, concierto en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL

El director invitado José Luis López Antón llevará la batuta al frente de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, agrupación insignia de la Secretaría de Cultura capitalina, para el programa en el que se interpretará Ariel, el espíritu del aire de Noelia Lobato (1985); Suite de El amor brujo de Manuel de Falla (1876-1946); y que se completará con Sinfonía no. 12 en re menor, op. 112, El año 1917 de Dmitri Shostakovich (1906-1975), en conciertos para deleitar al público este sábado 10 y domingo 11 de octubre, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Considerado como una de las promesas de la nueva generación de directores de orquesta en España, José Luis López Antón es actualmente director artístico del Vivero Musical de Málaga (ViMMA) y cuenta con sobrada experiencia dirigiendo a diversas orquestas en su país natal, así con otras agrupaciones de Europa y América, mientras que en México ha estado al frente a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras en varios estados. En la ópera, se ha destacado al estrenar mundialmente un par de producciones junto con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, además de una zarzuela con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. En su repertorio, ha dirigido otras reconocidas óperas y ha colaborado con prestigiosos artistas líricos.

López Antón nació en 1990 y realizó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Salamanca, obteniendo Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera. Durante tres cursos consecutivos obtuvo la Beca para alumnos con Excelente Aprovechamiento Académico de la Junta de Castilla y León como premio a su expediente. Destacan en su formación los maestros Miguel Romea, Andrés Salado, Achim Holub, y Andrew Gourlay, anterior director titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, del que ha sido director asistente en diversas producciones. También ha sido asistente de los maestros Gustavo Dudamel, Alondra de la Parra, Vasily Petrenko, Gordan Nikolic, Guillermo García Calvo y Óliver Díaz.

Es profesor asociado de la Universidad Católica de Ávila (UCAV) realizando publicaciones en el ámbito académico universitario. Destaca su firme compromiso con el acercamiento de la música clásica a todos los ámbitos, desarrollado en el programa de conferencias “Contando la Música” que se ha presentado en diversos foros y lugares.

Noelia Lobato (1985) compuso Ariel, el espíritu del aire basándose en la obra teatral “La tempestad” de William Shakespeare (1564-1616), presentada en 1611 hacia la última etapa literaria del inglés y que posee un mayor carácter fantástico. En la obra orquestal, la compositora sevillana ha explicado que confluyen elementos esenciales del universo del dramaturgo inglés, como la magia, la ensoñación, la naturaleza y el amor, confiando en la capacidad transformadora de la música mediante una experiencia sensorial y emocional que hace partícipe al público que la escucha. Surgida en 2015 como un encargo de la Orquesta de la Radio Nacional Alemana y su director Karel Mark Chichon, a quien está dedicada la partitura, la pieza fue estrenada en la ciudad alemana Saarbrücken y forma parte de la suite orquestal llamada La isla mágica, integrada por tres movimientos, que se completan con Miranda, estrenada en noviembre de 2021 en el Teatro de la Maestranza, y Duque de Milán.

El proyecto de la Suite El amor brujo de Manuel de Falla (1876-1946) surgió como una idea de negocio en el que la escritora María de la O Lejárraga y su esposo Gregorio Martínez invitaron al compositor a crear varias piezas musicales mientras rentaban por una temporada el Teatro Lara de Madrid. Sería en ese recinto donde recibiera el estreno la obra el 15 de abril de 1915 en el que se trataba de una gitanería, con danzas, canciones y textos hablados interpretados por la reconocida cantante y bailaora conocida como Pastora Imperio, una de las figuras más representativas del folclore flamenco, mientras que Falla era un estudioso del cante jondo, el canto de Andalucía.

Debido a que el recibimiento no fue el esperado, Falla se dedicó a reescribió varias versiones de la historia, amplió la instrumentación y realizó distintos cambios durante las presentaciones que hiciera a lo largo de una década, hasta que terminara siendo un ballet en un escenario en París, en mayo de 1925, recibido con el mayor de los éxitos.

Bajo el régimen de Stalin, muchos artistas y compositores de la generación padecieron algunos de sus métodos para tratar de convencer u obligar a demostrar a occidente que estaban del lado del movimiento que encabezaba y difundían los principios del “realismo socialista”. Dmitri Shostakovich (1906-1975) fue uno de ellos. Al inicio de su trayectoria, experimentó la vigilancia y el hostigamiento en el Decreto Zhadánov, un control ideológico cultural, y la editorial del periódico oficialista Pravda dedicado a censurar “Lady Macbeth del distrito de Mtsensk”, segunda ópera del compositor, en 1936.

Desde joven, Shostakovich hizo público su respeto y admiración a Lenin, líder bolchevique de la Revolución, algo que distaba mucho de las medidas dictatoriales con que se conducía Stalin, sucesor de aquel levantamiento. A la muerte del dictador, Nikita Jrushchov tomó entonces el cargo sin que eso representara libertad en el ámbito artístico. Por cierta presión, Shostakovich se afilió al Partido Comunista en 1960 y ejerció por años un cargo al frente de los compositores, evitando así confrontarse al sistema. En ese mismo año, con motivo del 90 aniversario de Lenin el compositor escribió sobre la partitura una sinfonía, que terminó en agosto de 1961 y se estrenara el 1 de octubre de 1961 por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinsky. En los cuatro movimientos que conforman la obra, retrató etapas de la vida de Lenin y su correspondiente a la lucha de 1917, el año de la Revolución.

Las presentaciones se llevarán a cabo el sábado 10 de octubre, a las 18 horas, y el domingo 11, a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141, Colonia Isidro Fabela, Tlalpan. Los boletos se pueden adquirir en taquilla. Estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial de INAPAM y empleados de Gobierno de la Ciudad de México cuentan con 50 por ciento de descuento.

Una hora antes a cada presentación, sábado 10 de octubre, 17 horas, y domingo 11, 11:30 horas, se ofrecerá Música de Cámara en el Vestíbulo de la sala, con entrada libre, en el que participan los maestros integrantes de la orquesta María Vakorina, flauta; Francisca Ettlin, oboe; Jacob DeVries, clarinete; Anatoli Loutchinine, fagot; Mario Joel Durán, corno; Mirjam Wilhelm, viola; Luis Eduardo Vázquez, violonchelo; Alberto Caminos, contrabajo; y el concertista de Bellas Artes, Roberto Sommer, violín, para interpretar Noneto, H. 374 de Bohuslav Martinů, concierto en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

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