MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ALOJÓ LA SEGUNDA EDICIÓN DE LA “PASARELA PRIDE” EN EL MARCO DEL MES DEL ORGULLO Y LA DIVERSIDAD SEXUAL

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● Se trató de un evento de moda inclusiva organizado en colaboración con el Colectivo Xochimeh para celebrar el orgullo con diseño, color y creatividad

● Más de 10 diseñadores se reunieron en este histórico recinto para celebrar la diversidad a través de la vestimenta, reconociéndola como parte fundamental de la expresión cultural e identitaria

La tarde del viernes 3 de junio de 2026 a las 17 horas, el Museo de la Ciudad de México, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, alojó la segunda edición de la Pasarela Pride, un evento de moda que reunió a 12 diseñadores, y que se propuso disfrutar y mostrar la belleza de la diversidad y la identidad a través de piezas y confecciones únicas.

Para inaugurar esta colorida pasarela, la directora del Museo de la Ciudad de México, Lizbeth Ramírez Chávez, dedicó unas palabras para agradecer a la secretaria de Cultura, Ana Francis López Bayghen, por impulsar estos proyectos artículos, así como a Víctor Moira, fundador del Colectivo Xochimeh y coordinador de este evento, por lo años que han trabajado colectivamente.

“Sin duda alguna, la secretaria ha sido una de las personas que más ha impulsado el tener este tipo de representaciones, este tipo de creaciones y que también es parte de nuestra cultura. Y pues, yo creo que hay una palabra también mágica, que es gracias. Y yo quiero, como siempre, agradecer. Gracias a Víctor, porque no es el primer año que está conmigo. Cuatro años, desde el Museo de la Fotografía y ahora en este gran lugar que nos recibe, que es uno de los museos más importantes de la Red de Museos de la Ciudad de México, que es este Museo de la Ciudad”, comentó.

Posteriormente, Víctor Mucio, fundador y diseñador del Colectivo Xochimeh, tomó la palabra para agradecer el espacio y el apoyo para darle visibilidad al trabajo de jóvenes diseñadores, quienes se presentan en este recinto como celebración y como una reapropiación de los espacios públicos para expresar lo que son y lo que aman.
“Para todes, muchísimas gracias. Porque hoy estamos aquí queridos amigos y merecemos ser respetados, merecemos espacios como este maravilloso lugar para mostrar lo que somos y lo que amamos, lugares donde crecimos y hoy estamos aquí. Amigos, estamos viendo esta tarde un gran talento, pero sobre todo, también vemos que se expresan manos invaluables de nuestros queridos diseñadores que hoy se presentan y quiero agradecerles profundamente por permitirnos la oportunidad de pasar la tarde juntos. Muchas gracias”, expresó.

Finalmente, Itzam Caballero, de la Dirección General de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, celebró la forma en que el Colectivo Xochimeh representa una transformación cultural en torno a la moda, donde el talento mexicano impulsa un consumo y producción sostenible en favor de la expresión cultural mexicana.

“Hoy la moda mexicana trae una profunda transformación. Hoy vivimos con conciencia sobre el reciclaje, sobre la lucha contra el fast fashion que nos orilla a que todos seamos iguales, a que consumamos y a que sigamos contaminando nuestro planeta. Pero gracias a los colectivos que siguen impulsando la reutilización y la sostenibilidad y que estas nuevas generaciones reinventan el significado de lo que es vestirse, la ropa ha dejado de ser solamente entonces un producto comercial, sino ya se vuelve una obra artística, una obra identitaria, una completa declaración cultural y un reflejo de nuestro tiempo”, destacó.

Fue precisamente en el Museo de la Ciudad de México donde, en 2019, nació el colectivo Xochimeh, inspirado en las flores y en la primavera. Lo que comenzó como un proyecto para celebrar la belleza de la naturaleza, con el tiempo floreció hasta convertirse en una plataforma cultural que trabaja durante todo el año, impulsando el arte, la moda, la identidad y la creación de oportunidades para cientos de personas. Xoxhimeh, cuyo nombre significa “flores” en náhuatl, tiene como propósito generar empleo, abrir puertas y demostrar que la cultura también transforma vidas. A partir de estos proyecto se busca que las y los artistas puedan cumplir sus sueños, exhibir su trabajo en recintos tan importantes como este e impulsar su talento hacia escenarios nacionales e internacionales.

A lo largo de este espectáculo, el escenario recibió a diseñadoras como Dabanhi Hernández, Patricia León, Marco Torres, Macarena Chávez, Víctor Mucio; marcas como Key Moprh, No Mames, Lovisa Accesorios y Sabor a Miel, con diseñadores que van desde los 13 años; así como al colectivo Kalax MX. De igual forma, el público disfrutó de un número de danza por parte de Katia Zárate, bailarina de danza tribal, belly dance y danza contemporánea.

A través de este evento, se busca también combatir el estigma y la discriminación que atraviesan las comunidades no binarias, personas trans, artistas drag, colectivos queer, jóvenes maximalistas, creadores alternativos y muchas otras expresiones que, lejos de ser una extravagancia, representan una manifestación legítima de identidad, creatividad y libertad.

Así, durante esta tarde noche, el público presenció una expresión de identidad y cultura repleta de color, diversidad y arte. Esta pasarela del 3 de julio hizo mucho más que presentar diseños, sentó las bases para construir una plataforma donde las y los jóvenes emprendedores puedan mostrar su talento con dignidad, proyectar su trabajo hacia el mundo y encontrar oportunidades reales para crecer profesionalmente.

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