SAN ILDEFONSO REALIZA JORNADA PARA REFLEXIONAR SOBRE LAS MÚLTIPLES FORMAS DE LAS MIGRACIONES

Publicado el 22 Junio 2025
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SC/CPDC/272-25

• El 24 de junio se llevará a cabo la Jornada de Migraciones Transfronterizas: Interdisciplina y derechos culturales, de 12 a 20 hrs.

• Roció Cerón, Carlos R. Kobra, Roberto Villanueva, Fernanda Pérez Gay, Said Dokins, Sayak Valencia, Abril Castro, Javier Moro, Brenda Ríos y Tamara Salamonovitz, reflexionarán sobre las múltiples formas de migrar: geográficas, artísticas, tecnológicas, simbólicas.

El Colegio de San Ildefonso, el Centro Cultural de España en México y la Universidad del Claustro de Sor Juana a través de su Cátedra de Poesía Iberoamericana Elsa Cross, invitan a la Jornada de Migraciones Transfronterizas: Interdisciplina y derechos culturales, que se realizará el martes 24 de junio de 12 a 20 horas para reflexionar sobre las múltiples formas de migrar: geográficas, artísticas, tecnológicas y simbólicas.

Esta jornada propone un diálogo interdisciplinario donde el cuerpo es el centro: como territorio, como archivo, como frontera; y planteará que las migraciones atraviesan cuerpos, territorios y lenguajes. Será además un espacio para pensar cómo habitamos el mundo que se mueve, y cómo responder a estos movimientos desde los derechos culturales.

El programa es fruto de la curaduría de la poeta, artista y performer Rocío Cerón, quien iniciará junto a Carlos R. Kobra, escritor, publicista y artista transmedia; una proyección de “Videopoesía contra el olvido”, donde la poesía se une al trabajo audiovisual para crear memoria y territorios.

Además, se realizará la mesa redonda “Memoria, interdisciplina y derechos culturales” con la participación del especialista en derechos humanos Roberto Villanueva, la doctora en neurociencias Fernanda Pérez Gay y el artista contemporáneo Said Dokins; para abrir la discusión a partir de la interrogante ¿desde dónde memoria, el cruce de géneros, disciplinas y derechos culturales, se unen para crear nuevos espacios de comunicación y establecer otras maneras de entender el mundo? Como parte de la jornada, se presentará el E Pub y performance resultado del taller Migraciones transfronterizas, impartido por Rocío Cerón y Carlos R. Kobra en el Colegio de San Ildefonso durante los meses de mayo y junio; en el cual maestros y alumnos abordaron las temáticas del territorio, identidades y el cuerpo.

Asimismo, se destaca la conferencia magistral “Cuerpos-poéticas migrantes y de la memoria”, de la poeta, filósofa, teórica del feminismo y artista de performance, Sayak Valencia, donde compartirá su visión sobre la construcción de la memoria, los cuerpos y poéticas que construyen espacios migrantes.

Para cerrar la programación, se hará una lectura colectiva de poesía a cargo de la propia Sayak, y de los escritores Abril Castro, Javier Moro, Brenda Ríos, Tamara Salamonovitz y Carlos R. Kobra, que rompen con las maneras en que se entiende la poesía. La jornada es entrada libre en el Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra 16, Centro Histórico, el programa se puede consultar en esta liga https://www.sanildefonso.org.mx/actividades/transfrontera.html y para informes o registro se podrá contactar al 55 3602 0028 y acsiedu@gmail.com Colegio de San Ildefonso Horario: martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas.

Mayores informes, mapas de acceso y horarios de visitas guiadas en la página: http://www.sanildefonso.org.mx/visitante/. Síganos en nuestras redes sociales: Twitter o X: @SanIldefonsoMx | Facebook: Colegio de San Ildefonso | Instagram: sanildefonsomx | Tik Tok: @SanIldefonsoMX | YouTube: Colegio de San Ildefonso Threads: @sanildefonsomx Admisión general a las exposiciones temporales: $50.00. Estudiantes y maestros con credencial vigente: $25.00. La entrada es libre para niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial INAPAM, Programa de Membresías de San Ildefonso, Prepa Sí (CDMX) y En contacto contigo de la UNAM. Domingo entrada libre.

SEMBLANZAS Abril Castro Prieto, poeta, gestora y curadora. Se interesa especialmente por el arte periférico, las disidencias, el quiebre y el desvío. Es coordinadora del departamento de artes visuales del Museo Universitario del Chopo. Coleccionista y remitente anonima de postales antiguas. Sus textos han aparecido en las antologías Mucha Madre (Almadía, 2021) Meditations in an emergency, (PAC, 2022) Nuestra cama es de flores. Antología de poesía erótica femenina. (CECUT, 2008) ha publicado en distintas revistas como Píkara Magazine y Replicante. Una selección de sus proyectos curatoriales incluyen Las noche del 9 (Museo Universitario del Chopo, UNAM, 2024) Aguacero de mayo e Sofìa Acosta (Galería N.A.S.A.L, hasta junio 2024) Lo que ya tenía nombre (Centro Cultural de España en México, hasta junio 2024) Lumbre, Ilutradoras en México (Museo Universitario del Chopo, UNAM, 2023) co curaduría con Itzel Vargas Platas y Karol Wolley, Belleza y Felicidad, arte y cultura Salvaje en el Baires de los 90, (Museo Universitario del Chopo, UNAM, 2023) , Foro de Visibilidad lésbica y bisexual en la cultura contemporánea (Museo Universitario del Chopo, 2020) y el Laboratorio de escrituras disidentes (Museo Universitario del Chopo, 2021), V Encuentro Nacional de Investigación sobre Fotografía (Centro de la Imagen, CDMX) co curado con Sayak Valencia Triana, Espacios Comunes, (Museo de Arte de Ciudad Juárez y Centro Cultural de España en México 2013-2014) co curada con Felipe Zúñiga.González.

Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972) poeta, artista y performer. Ha lanzado los álbumes de poesía sonora MIIUNI (España, 2022) y Sonic Bubbles (México, 2020). Ha publicado los libros de poesía Divisible corpóreo (México, 2022), Simultáneo sucesivo (España, 2022), Spectio (México, 2019), Observante (España, Argentina, ambas ediciones 2020), Materia oscura (2018), Borealis (FCE México, 2016), Nudo vortex (México y Nueva York, ambas ediciones 2015), Diorama (2012) y Basalto (2022), entre otros. Diorama fue traducido por Anna Rosenwong y ganó el Best Translated Book Award 2015, otorgado por la Universidad de Rochester (Estados Unidos). También ha sido galardonada con el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000 en poesía (México) y el Premio See America Travel Award 2005 (Estados Unidos). Sus poemas han sido traducidos al inglés y a diversos idiomas europeos. En 2021 fue una de las 25 artistas seleccionadas para la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en México con el videopoema Potenciales Evocados. En 2022 recibió la Residencia Córdoba-Ciudad de las Ideas de la Fundación Artdecor-Ayuntamiento de Córdoba (España), la del Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (Monterrey, México) y la Residencia Artística del Tecnológico de Monterrey (TEC)-Región Centro Sur para desarrollar poesía sonora y performática para intervención en espacios públicos. En 2023 recibió la Michael Rothenberg International Poets Grant. Desde 2010 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (SNCA).

Said Dokins. Artista con enfoque en la creación de una comprensión visual del entorno mediante elementos textuales. Explora las posibilidades de la escritura en el espacio público y las tensiones entre la ciudad, la política y la arquitectura. Estudió Artes en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Reconocido internacionalmente, su trabajo se ha exhibido en calles, museos y galerías. Su obra ha sido publicada en libros y revistas de varios países, además su trabajo forma parte de colecciones en instituciones de países como España, Holanda, Alemania y Noruega.

Carlos Ramírez Kobra, Ciudad Neza (MX), 1984. Escritor, publicista y artista transmedia. Es coordinador de la Plataforma PLACA en México, gestiona eventos culturales como el Recital de Poesía Chilango Andaluz y el Gabinete Salvaje. Ha publicado los poemarios/proyectos transmediales Own Dream Code (Editorial Ultramarina C&D 2020), Dios un píxel (Centro de Cultura Digital, 2022), «Visual Trance» (Ft. Aljandra Olson, Multiplataforma/Malviaje Libros, 2023). Cyber_BardX (Catedra Max Aub/Broken English 2023). Los álbumes de poesía sonora Somos magia y redDark (2024, plataformas digitales). Sus piezas audiovisuales han recibido diversas distinciones y forman parte de selecciones oficiales de festivales internacionales de videopoesía y cine experimental. Trabaja desde hace 19 años en proyectos de poesía transmedia/expandida.

Fernanda Pérez Gay Juárez. Médica y psiquiatra en formación. Cuenta con un doctorado en neurociencias y una estancia posdoctoral en filosofía. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre la ciencia, la clínica y las humanidades, con un enfoque particular en la cognición social y el uso de narrativas para fomentar la empatía hacia grupos estigmatizados. Ha publicado en revistas y libros académicos revisados por pares, y participa activamente en espacios de divulgación y reflexión crítica sobre neurociencia y salud mental. En 2019 dirigió SINAPSIS: Conexiones entre el arte y tu cerebro, una serie de ensayos y videos sobre los vínculos entre neurociencias y creación artística; el libro que recoge esta experiencia será publicado próximamente. Tiene un interés particular en las experiencias liminales, como la psicosis entendida como una forma de exilio psíquico, y en la migración como una oportunidad para reconfigurar nuestras ideas sobre el reconocimiento, la pertenencia y la intersubjetividad. Javier Moro. Autor de los libros de poesía Generación Perdida (2021), Selva Baja (2018), Mareas (2013), y de las plaquetes de poesía Los Salvajes de Ciudad Aka (2012), Una palabra con nombre bala (2012) (ambos en colaboración con Carlos Ramírez) y Los Hipopótamos de Pablo Escobar (2016), así como de la novela Cocaína (2018). Coordinador del Recital de Poesía Chilango-Andaluz y del Gabinete Salvaje, noches de poesía y Artes y miembro del colectivo PLACA. Es periodista cultural y colaborador de diversos medios. Brenda Ríos. Escritora. Imparte talleres de escritura creativa en distintos espacios del país. Miembro del Sistema Nacional de Creadores en el periodo 2019-2022. Premio Estatal de Poesía María Luisa Ocampo, Guerrero, 2018; Premio Nacional de Poesía Ignacio Manuel Altamirano 2013. En sus más recientes libros están: Olvidar a nadie, Ediciones Periféricas, 2023; Hombres de verdad, Turner México, 2022; La luz artificial de las cosas, Arlequín, 2021; Ensayo, colección Contacto, UNAM, 2020; Raras, ensayos sobre el amor, lo femenino, la voluntad creadora, Turner, México, 2019.

Sayak Valencia. (Tijuana, BC, México, 1980). Doctora en Filosofía, Teoría y Crítica Feminista, con Mención Europea, por la Universidad Complutense de Madrid. Poeta, ensayista y exhibicionista performática. Ama hacer cosas con palabras. Profesora Investigadora Titular C en el Departamento de Estudios Culturales del Colegio de la Frontera Norte, Centro de Investigación CONACYT. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel 2. Entre sus obras recientes se incluyen: Adrift´s Book (2024, U-tópica, México), Postales de R (ContintaMeTienes, Madrid), Transfeminismos y Políticas Post-Mortem (2021, Icaria, Barcelona), Capitalismo Gore (Paidós, 2016 y Melusina, Barcelona, 2010), El reverso exacto del texto (Centaurea Nigra Ediciones, Madrid 2007), Jueves Fausto (Ediciones de la Esquina / Anortecer, Tijuana 2004). Ha dictado conferencias y seminarios sobre: experimentación literaria, nuevas visualidades; fronteras, violencia, narcocultura, Capitalismo Gore, transfeminismos, feminismo chicano, feminismo poscolonial, arte y teoría queer en diversas universidades de Europa y del continente americano.

Roberto Villanueva. Profesional con amplia experiencia en derechos humanos, construcción de paz, atención a víctimas, gestión académica y proyectos culturales. Ha trabajado en instituciones públicas, universidades y organizaciones sociales, desarrollando estrategias de formación, incidencia y acompañamiento comunitario. Actualmente coordina el área de Education Customer Success en La Teacher, una empresa social que transforma WhatsApp en una plataforma educativa accesible e innovadora. Desde este rol, impulsa soluciones de aprendizaje digital centradas en la experiencia del usuario, adaptadas a contextos comunitarios y con enfoque social.

Tamara Salamonovitz. Actriz y poeta. Ha actuado en Los Dos Hemisferios de Lucca (dirigida por Mariana Chenillo, en Fuego Negro de Bernardo Arellano y en las series la Lotería del Crimen (dirigida por Carlos Carrera) y Máscara vs. Caballero. Dirigió y actuó en “Viaje a la India” junto con Federico Cecchetti. Escribió un cuento y se hizo cortometraje con títeres, “La Historia del Pájaro Azul en la Jaula Invisible”. Su primer libro de poemas es “Pantera de arena” publicado por Canasta básica Ediciones.

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