FESTIVAL CÁCARO 2026: LA PACHANGA DEL CINE MEXICANO CONCLUYE CON LA ENTREGA DE PREMIOS DE LA SECCIÓN COMPETITIVA IMÁGENES JÓVENES
SC/CPDC/171-26
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La segunda edición del Festival CÁCARO: La pachanga del cine mexicano, ofreció del 18 al 26 de abril de 2026 funciones de entrada libre en toda la Ciudad de México, en espacios cerrados y al aire libre, reafirmando el acceso al cine como derecho cultural
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La sección competitiva Imágenes Jóvenes reunió por primera vez a 18 escuelas de cine de la Ciudad de México, con 18 cortometrajes en tres categorías: Visceral, Sintético y Radicales Libres
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Como parte de la función de clausura se proyectó en el Teatro Sergio Magaña la película mexicana “Vainilla”, ópera prima de Mayra Hermosillo (2025, 99 min)
La segunda edición del Festival C.Á.C.A.R.O. (Creando Acceso al Cine, al Arte y a la Representación Original): La pachanga del cine mexicano, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano (PROCINECDMX), la Comisión de Filmaciones capitalina (CFILMA) y la Red de Fábricas y Oficios (FAROS), concluyó este domingo 26 de abril con la ceremonia de premiación de la sección competitiva de cortometrajes de estudiantes de escuelas de cine “Imágenes Jóvenes” en el Teatro Sergio Magaña, en la colonia Santa María la Ribera.
A lo largo de nueve días, el festival llevó cine mexicano de manera gratuita a toda la Ciudad de México, a través de funciones en espacios cerrados y al aire libre, reafirmando su compromiso con el acceso al cine como derecho cultural y bien público.
PREMIACIÓN DE IMÁGENES JÓVENES
La sección competitiva Imágenes Jóvenes reunió, por primera vez, a 18 escuelas de cine de la Ciudad de México (públicas y privadas, de larga trayectoria y de reciente creación) en una misma convocatori con un objetivo común: acompañar a una generación de estudiantes en el proceso de definir una voz propia a través del lenguaje audiovisual.
Incluyó 18 cortometrajes distribuidos en tres categorías: Visceral (imagen real), Sintético (animación) y Radicales Libres (cine experimental), calificados por un jurado integrado por especialistas latinoamericanos de reconocida trayectoria en el ámbito cinematográfico.
Mejor Cortometraje en la categoría Radicales Libres: Categoría dedicada al cine experimental que se aleja de las estructuras narrativas convencionales.
Ganador - “Metropoluz” del Colectivo Metropoluz, obra producida en el marco del Diplomado de Creación Audiovisual Colaborativa de PROCINECDMX.
Mejor Cortometraje en la categoría Sintético: Categoría de animación en todas sus formas: 2D, 3D, stop motion y otras técnicas.
Ganador - “Quisiera más tiempo”, de Yael Martínez Arenas, de la Escuela Superior de Cine.
Mejor Cortometraje en la categoría Visceral: La categoría más nutrida del encuentro, con 13 cortometrajes basados en situaciones reales, provenientes de diez escuelas: SAE Institute México, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas UNAM, Centro de Capacitación Cinematográfica, CENTRO Diseño Cine y TV, Arte 7, Universidad Panamericana, Pohualizcalli, ESDIE, Escuela Superior de Cine y Tecnológico de Monterrey.
Mención honorífica para “Todos a mi alrededor parecen estar bien”, de María del Cueto, del Centro de Capacitación Cinematográfica.
Ganador - “Silencio Aislado”, de Vicente Garibay Lijanova, de SAE Institute México.
Jurado Visceral:
- Vinko Tomicic (director de cine)
- Claudio Pereira (Director artístico de Semana Internacional de Cine de Valparaíso y profesor de cine de la Universidad de Valparaíso)
- Daniela Cardarello (Directora artística del Festival Punta del Este)
- Juan Zapata (director, productor y guionista)
- Sofía Salvadori (productora)
- Cecilia Gómez (productora, distribuidora y fundadora de WAWA - Worldwide Audiovisual Women's Association)
- Sofía Ferrero (Directora artística del Festival de Cine Al Este y crítica de cine)
Jurado Sintético y Radicales Libres:
- Ada Quintana (Productora del Festival de Cine Al Este)
- Ansgar Vogt (Director artístico del Festival Internacional de Cine de Cartagena - FICCI)
- David Duponchel (director artístico y profesor de cine)
- Daniela Mazzalli (gestora y productora)
Además, durante la ceremonia se entregaron los siguientes premios especiales:
Premio EFD al Mejor Proyecto de Obra Negra
En el marco del Encuentro de Escuelas de Cine de la Ciudad de México, estudiantes de distintas escuelas formaron equipos de trabajo y desarrollaron proyectos cinematográficos originales en tres días. EFD, empresa de renta de servicios de filmación, reconoció al mejor proyecto presentado ante un panel de productores profesionales.
Mención honorífica: “La melodía de crecer”
Mención honorífica: “Eme aquí”
Premio principal: “Los dinosaurios comen mangos con chamoy”
Premio Tecno Planet-Sony a la Mejor Fotografía Reconocimiento otorgado por Tecno Planet y Sony al cortometraje que mejor dominó el lenguaje visual cinematográfico, entre todos los trabajos seleccionados en las tres categorías de la competencia. El corto ganador fue “Brote en el concreto”.
Finalmente, como parte de la función de clausura del Festival CÁCARO: La Pachanga del Cine Mexicano, se proyectó en el Teatro Sergio Magaña la película mexicana “Vainilla”, ópera prima de Mayra Hermosillo (2025, 99 min), que cuenta la historia de una familia conformada por siete mujeres de diferentes generaciones e ideologías que a finales de los años 80 lucha por salvar la casa en la que viven y que están a punto de perder debido a una deuda pendiente. La historia es contada a través de los ojos de la más joven, Roberta, de 8 años, mientras se adentra en un viaje de autodescubrimiento que repercute en el resto de la familia.
SOBRE EL FESTIVAL CÁCARO
El Festival C.Á.C.A.R.O.: La pachanga del cine mexicano es un proyecto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, organizado a través PROCINECDMX y CFILMA, que en su segunda edición ofreció cientos de funciones de entrada libre en toda la capital, con una programación que incluyó las secciones Imágenes Jóvenes, Luneta, Gayola, funciones especiales de películas como El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, Soy Frankelda, y La Pasión Según Berenice, en decenas de sedes en las 16 demarcaciones.
El festival es, en última instancia, un homenaje al oficio del proyeccionista y una apuesta decidida por el futuro de la cinematografía mexicana, donde la imagen en movimiento se reconoce como patrimonio común, espejo de la identidad colectiva y un derecho cultural irrenunciable.
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