OFCM CIERRA LA PRIMERA PARTE DE SU TEMPORADA 2026 CON OBRAS DE WAGNER, VIDAÑA, IVES Y SCHUBERT, BAJO LA DIRECCIÓN DE DAVID REILAND

SC/CPDC/126-26

• El programa articula distintas tradiciones musicales, del romanticismo europeo a la exploración sonora contemporánea, con obras de Wagner, Vidaña, Ives y Schubert

• Con estas presentaciones, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México concluye la primera parte de su temporada 2026

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), agrupación insignia de la Secretaría de Cultura capitalina, contará nuevamente con la participación del maestro David Reiland como director invitado para encabezar el cierre de la primera parte de la temporada 2026 este sábado 28 y domingo 29 de marzo en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, con obras de Richard Wagner, Rocío Vidaña, Charles Ives y Franz Schubert, integrando un recorrido por distintos periodos y estilos musicales, desde el romanticismo europeo hasta la creación contemporánea.

El maestro David Reiland ha consolidado una trayectoria internacional caracterizada por la versatilidad de su repertorio y su interés por ampliar los horizontes de la programación sinfónica. Su labor al frente de diversas orquestas en Europa y Asia se distingue por integrar tanto obras del canon clásico como propuestas contemporáneas y rescates de compositores poco interpretados.

A lo largo de su carrera ha sido reconocido con distintos galardones por sus aportaciones culturales, entre ellos el Premio François Avenau, el Premio Melgaard OAE al Joven Director de Orquesta y el Premio Godefroid de Cultura de la Provincia de Luxemburgo. En 2021 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia.

Comprometido con la formación de nuevas generaciones, impulsa proyectos pedagógicos y clases magistrales a nivel internacional. Desde 2023 forma parte del cuerpo docente del Conservatorio Real de Lieja, donde imparte la cátedra de dirección orquestal.

No es casual que Richard Wagner (1813-1883) concibiera Tristán e Isolda como un “drama musical”, pues en esta obra confluyen de manera intensa los elementos que marcaron su producción artística: una narrativa profundamente emocional, una exploración filosófica del amor y una complejidad armónica que transformaría el lenguaje musical de su tiempo. El Preludio y Liebestod sintetiza el conflicto central de la ópera: un amor imposible que solo encuentra resolución en la muerte. La partitura destaca por el célebre “acorde de Tristán”, cuya tensión sin resolución inmediata rompe con las convenciones tonales del siglo XIX.

Como parte de la creación contemporánea mexicana, el programa incluye Galaxy de Rocío Vidaña (1984), compositora cuya obra se caracteriza por la exploración de paisajes sonoros inmersivos. Inspirada en la idea de la expansión del universo, la pieza propone un recorrido auditivo a través de una melodía recurrente que se transforma gradualmente, evocando el movimiento constante de una galaxia. Escrita en tres secciones, la obra desarrolla una progresiva densidad orquestal que lleva al oyente de una percepción lejana a una experiencia envolvente. Galaxy fue estrenada en 2012 por un ensamble de la Universidad Autónoma de Nuevo León y posteriormente reinterpretada por la Orquesta Juvenil de la Universidad Regiomontana, consolidándose como una propuesta representativa de la música contemporánea en México.

Un planteamiento filosófico atraviesa La pregunta sin respuesta de Charles Ives (1874-1954), una de las obras más emblemáticas del repertorio estadounidense del siglo XX. Concebida como una reflexión sobre la existencia, la pieza se estructura en tres capas sonoras independientes: un fondo de cuerdas que Ives describió como “el silencio de los Druidas quienes no saben, ni ven, ni oyen nada”, una trompeta solista que formula reiteradamente “la pregunta perenne sobre la existencia” mientras el cuarteto de viento madera intenta hallar una respuesta hasta caer en la frustración. Esta superposición de planos musicales, que no coinciden rítmica ni armónicamente, da forma a un discurso que oscila entre la búsqueda, la tensión y el silencio.

Mucho se ha discutido en torno a la Sinfonía no. 8, Inconclusa de Franz Schubert (1797-1828), tanto por su carácter inacabado como por las circunstancias que rodearon su composición. Escrita en 1822, la obra consta únicamente de dos movimientos completos y esbozos de un tercero, lo que ha dado lugar a múltiples interpretaciones sobre las razones de su abandono. Lejos de responder a una interrupción definitiva en su carrera, Schubert continuó componiendo después de esta sinfonía, lo que ha alimentado el misterio en torno a la obra. Permaneció inédita durante décadas hasta su estreno en Viena en 1865, bajo la dirección de Johann von Herbeck. A pesar de su condición incompleta, la sinfonía es considerada una de las creaciones más profundas del romanticismo, destacando por su riqueza melódica y su atmósfera introspectiva, que han asegurado su permanencia en el repertorio sinfónico internacional.

Los conciertos se llevarán a cabo el sábado 28 de marzo a las 18:00 horas y el domingo 29 a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela, alcaldía Tlalpan. Los boletos estarán disponibles en taquilla, con descuentos del 50 por ciento para estudiantes, docentes, personas adultas mayores con credencial del INAPAM y trabajadores del Gobierno de la Ciudad de México.

Como parte del programa Miradas a nuestro acervo, los conciertos serán retransmitidos el sábado 28 de marzo a las 13:00 horas a través de Código Radio y el domingo 29 de marzo a las 12:00 horas por Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (IMER).

La cartelera de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México se encuentra disponible en su página electrónica http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/ y en sus redes sociales.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

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