Imagen de header
Imagen de header

INAUGURA MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO “CARTOGRAFÍAS DEL COLOR. HUELLAS DE UN TERRITORIO INTANGIBLE” DE MARGARITA MORALES

Publicado el 14 Marzo 2026
104727.jpg
104691.jpg
104694.jpg
104697.jpg
104700.jpg
104703.jpg
104706.jpg
104709.jpg
104712.jpg
104715.jpg
104718.jpg
104721.jpg
104724.jpg

SC/CPDC/105-26

  • A través de 11 pinturas de mediano formato y una pieza de gran escala, la muestra explora un universo abstracto donde el cromatismo se convierte en registro de afectos, migraciones y procesos de transformación contemporánea

  • La obra de Margarita Morales se construye a partir de una investigación sostenida del color como sistema relacional; el color no funciona como ornamento ni como recurso expresivo aislado, pues organiza un campo de relaciones

El color puede ser también un mapa, una forma de recordar lo que se deja atrás y de trazar nuevos territorios desde la memoria. En ese cruce entre desplazamiento, identidad y materia pictórica se sitúa la obra de Margarita Morales, artista mexicana, cuya más reciente exposición, “Cartografías del color. Huellas de un territorio intangible”, llega del 14 de marzo al 31 de mayo de 2026 al Museo de la Ciudad de México, dentro del marco de actividades del “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad”, impulsado por la Secretaría de Cultura capitalina.

La obra de Margarita Morales se inscribe en una exploración donde el color, la memoria y la migración configuran un campo de fuerzas expresivo-pictóricas. A través de un lenguaje abstracto, la artista articula un espacio visual en el que el cromatismo no sólo funciona como estructura formal, sino también como un registro de afectos, desplazamientos y procesos de transformación personal y colectiva.

En la ceremonia de inauguración, José Manuel Rodríguez Ramírez, director de la Red de Museos de la Ciudad de México, expresó que es un honor tener una obra como la de Margarita Morales en un recinto tan emblemático, y resaltó el compromiso de la Secretaría de Cultura capitalina con impulsar espacios igualitarios y el talento de las mujeres. Asimismo, destacó que el museo busca impulsar, a través de la cultura, no solo el desarrollo de la ciudad, sino del país.

“Estamos convencidos de que la cultura nos hará mejores personas y mejores sociedades, por medio de actividades culturales, promoviendo principalmente el rehacer el tejido social, fortalecer mediante la cultura y el arte la identidad de los ciudadanos y reforzar los valores de convivencia, de participación social y valores culturales, morales y sociales, así como la recuperación de la memoria histórica”, compartió.

Por su parte, Margarita Morales explicó que la exposición llega después de 25 años de cercanía con la abstracción y sus estudios de los colores, y cada una de las obras se entrelazan por sus colores cromáticos y sus texturas, los cuales evocan lo que significa la migración.

“Las obras tienen una coherencia entre sí, de colores cromáticos y las texturas una sobrepuesta a la otra, y evocan mucho lo que es migración. Yo he estado viviendo mucho fuera de México, en diferentes continentes, por lo que yo creo que lo llevo dentro porque en el extranjero siempre me dicen que represento a México con los colores”, señaló.

La muestra reúne 11 pinturas de mediano formato y una pieza de gran escala, en las que la gestualidad y la textura construyen cartografías sensibles. Cada trazo y cada capa de materia revelan un proceso pictórico que dialoga con la tradición del expresionismo abstracto mexicano, al tiempo que reconfigura nociones de pertenencia y territorio, tensionando los límites entre lo individual y lo colectivo.

Durante la apertura también estuvo presente Gabriel Tagle Petrone, curador, quien explicó que es la segunda vez que la artista le permite hacer una lectura de su trabajo, pues la primera versión de la exposición se presentó en la Galería LUPA de la Facultad de Cine. También puntualizó que esta nueva propuesta suma una mayor reflexión en torno a los procesos de migración, políticos y sus derechos.

“Aquí el color no funciona como un ornamento ni como simple recurso expresivo. El color organiza relaciones. Cada pintura abarca un campo donde distintas zonas programáticas se conectan, se separan y vuelven a encontrarse. En esta superficie no hay un centro fijo. Las composiciones funcionan como sistemas abiertos donde cualquier punto puede relacionarse con otro. No hay jerarquías estables ni las conexiones aparecen, se desplazan y se reorganizan constantemente”, mencionó.

Lejos de una representación figurativa, el trabajo de Morales propone una experiencia inmersiva en lo intangible. En un contexto marcado por flujos constantes y la redefinición de fronteras, su obra interpela las estructuras del habitar y la memoria, planteando el color como un medio de resistencia y como una herramienta para reconfigurar el espacio afectivo.

Morales es una artista plástica con estudios en Diseño de la Comunicación Visual por la Universidad Autónoma Metropolitana y en Artes Visuales por la Academia de San Carlos, originaria de Ciudad Mante, Tamaulipas. En Londres, la artista descubrió su pasión por el movimiento abstracto y posteriormente decidió cambiar su rumbo hacia Alemania, donde radica actualmente. Es importante destacar que ha realizado diversas exposiciones, colectivas e individuales, a nivel nacional e internacional.

“Margarita, sin duda es su orgullo de la cultura y paz. Una mujer mantense que ha llegado con su arte a instancias nacionales e internacionales. Su camino ha sido movido y fructífero. Hoy vive en Berlín, pero no es solo su recorrido geográfico lo que habla de sus horizontes, sino la forma en que su trabajo ha permitido conectar cada pequeño peldaño, cada etapa de su vida en una propuesta destacable del arte abstracto contemporáneo”, dijo Héctor Romero Lecanda, director general del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.

“Cartografías del color. Huellas de un territorio intangible” invita al público a recorrer estas geografías pictóricas y a reflexionar sobre la manera en que la experiencia migratoria, la identidad y la memoria se inscriben en el lenguaje del arte contemporáneo. Estará abierta al público hasta el 31 de mayo de 2026 y puedes visitarla de martes a domingo de 10 a 17 horas en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, 06060 Ciudad de México; la entrada tiene un costo de $46 con 50% de descuento presentando credencial de estudiante, profesor o INAPAM.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

-000-

[