MARTIN LEBEL ESTARÁ AL FRENTE DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO PARA LOS CONCIERTOS DEL FIN DE SEMANA
SC/CPDC/394-26
● El programa está conformado por Breathing Music de María Granillo; Muerte y transfiguración de Richard Strauss; Preludio Acto III de Die Meistersinger von Nürnberg (Los Maestros cantores de Núremberg) de Richard Wagner; y se completará con Cuatro interludios sinfónicos de Intermezzo de Richard Strauss
● Una hora antes de los conciertos, el sábado 26 de septiembre, a las 17 horas, y domingo 27, a las 11:30 horas, en el Vestíbulo de la Sala se ofrecerá Música de Cámara, con entrada libre, en la que participan los maestros integrantes de la Orquesta: Sergei Gorbenko, violín; Ángel Medina, viola, y José Luis Rafael, violonchelo, para interpretar Trío en do menor, op. 9/3 de Ludwig van Beethoven
El maestro Martin Lebel llevará la batuta al frente de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, agrupación insignia de la Secretaría de Cultura capitalina, para el programa en el que se interpretará Breathing Music de María Granillo; Muerte y transfiguración de Richard Strauss; Preludio Acto III de Die Meistersinger von Nürnberg (Los Maestros cantores de Núremberg) de Richard Wagner; y se completará con Cuatro interludios sinfónicos de Intermezzo de Richard Strauss, conciertos que el público podrá disfrutar el sábado 26 y domingo 27 de septiembre, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Martin Lebel goza de un privilegiado y reconocido sitio como director de orquesta internacional. Recientemente, fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. En 2009, fue nombrado director de la Orquesta de Karloy Vary, República Checa, y en 2014 fue distinguido como Ciudadano Honorario de esa ciudad y ahora es Director Honorario de su orquesta, llevando la batuta en varios conciertos al año. Obtuvo el Primer Gran Premio de Dirección en el Concurso Internacional Prokofiev, en San Petersburgo, Rusia en 2003, convirtiéndose en el primer director de orquesta francés en recibir un premio en este certamen trienal. Posteriormente, fue invitado a dirigir varios conciertos con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo.
Ha dirigido a diversas agrupaciones alrededor del mundo, entre ellas, en Francia, Rusia, República Checa, Polonia, Portugal, Grecia, Brasil, Argentina, y en México, a la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica Nacional y a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y ha sido responsable de diversos estrenos de obras contemporáneas en varias ciudades europeas. Además del repertorio sinfónico, dirigió varias óperas al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, en Uruguay.
Breathing Music de María Granillo (1962) puede traducirse al español de tres maneras: “música para respirar”, “música que respira” o “respirando música”, como lo explica la compositora en su nota de programa. La característica principal de la composición, apunta, es: “el establecimiento de gestos musicales que semejan inhalaciones y exhalaciones que se transforman gradualmente, dando lugar a nuevos gestos respiratorios, y reflejando en este proceso distintos tipos de movimiento y de emoción”. Escribió la obra en 2006 como parte de su tesis para obtener el doctorado en composición por la Universidad de Columbia Británica en Vancouver, Canadá, y se inspiró cuando la autora descubrió la práctica del Yoga y del Pranayama, control de la respiración.
Así lo detalla la compositora: “En Breathing Music busqué integrar los aspectos conflictivos de la respiración, como el hecho de que ésta sea a un mismo tiempo variable y recurrente, cambiante y repetitiva, en un discurso musical que es a un mismo tiempo continuo, cíclico y mutable. Al mismo tiempo quise que la música ‘respirara’ a todos niveles, desde sus células constitutivas hasta la totalidad de su forma musical. La estructura de la obra es una gran respiración que parte de la nada para volver a ella. Es un gran ciclo construido de numerosos ciclos en el que la respiración juega un doble papel, siendo utilizada como gesto sonoro y como concepto estructural generador de los materiales y procesos musicales que ocurren al interior del discurso musical”.
A días de cumplirse el 20 aniversario de que la composición recibiera su estreno por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, como en aquella ocasión el 21 de octubre de 2006 en la Sala Silvestre Revueltas, siendo directora invitada Gabriela Díaz Alatriste. La pieza ha sido interpretada por diferentes agrupaciones en varias salas del país y fue grabada en 2011 como parte del disco “Mujeres en la música sinfónica mexicana”, volumen IX, por la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional.
Para su poema sinfónico Muerte y transfiguración, Richard Strauss (1864-1949) instó a su amigo Alexander Ritter a escribir un poema que acompañara la pieza. En él, se expone una lúgubre escena en la agonía de la muerte de un artista, quien reflexiona acerca de los episodios de su propia vida. Particularmente es notable porque fue escrito hasta terminada la composición, no al revés, como suele ser habitual. El poema sirvió como guía que se corresponde a los cuatro movimientos, sin pausa entre sí, que conforman la composición.
En 1894, Strauss explicó la obra en una carta: “Se me ocurrió la idea de representar en un poema sinfónico la muerte de una persona que había luchado en pos de los más altos ideales, por lo tanto, muy posiblemente un artista. El enfermo yace en su cama dormido, respira pesada e irregularmente; sueños agradables ponen una sonrisa en sus rasgos a pesar de su sufrimiento; su sueño se hace más ligero; despierta; nuevamente es asaltado por un dolor terrible, sus miembros tiemblan de fiebre -cuando el ataque retrocede y se reduce el dolor, reflexiona acerca de su vida pasada, ante sus ojos pasan su infancia, su juventud con sus luchas, sus pasiones, y luego, mientras vuelve el dolor, aparece ante él el fruto de su paso, la idea, el Ideal que ha tratado de concretar, de representar en su arte, pero que no ha logrado perfeccionar porque no está en ningún ser humano la posibilidad de perfeccionarlo. Se acerca la hora de la muerte, el alma abandona el cuerpo, para encontrar perfeccionado en su forma más gloriosa, en el cosmos eterno, lo que no pudo cumplir aquí en la tierra”.
Es sabido que el origen del poema sinfónico habría sucedido en 1888 cuando Strauss apreció la ópera Tristán e Isolda de su admirado Richard Wagner en Bolonia. En ese mismo año comenzó a trabajar en la composición y fuera estrenada el 21 de junio de 1890 en Eisenach, Alemania, ciudad natal de Bach, con el propio Strauss al frente de la orquesta. Como muchos de los trabajos de Richard Wagner (1813-1883), Die Meistersinger von Nürnberg (Los Maestros de Nuremberg) tardaría años en concretarse. La idea de esta ópera comenzó en 1845, pero al dedicarse a la composición de otras de sus más famosas obras, como Lohengrin, la tetralogía de El anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda, el libreto lo terminaría hasta 1862, la partitura la completaría en 1867 y, finalmente, la presentación de la ópera llegaría en Múnich en junio de 1868, bajo la dirección de Hans von Bülow.
La ópera se divide en tres actos y está inspirada en héroes reales. El argumento se centra maestros y aprendices en un concurso de canto a mediados del siglo XVI en Núremberg, donde el personaje Hans Sachs, un zapatero y poeta, ayuda al joven caballero extranjero Walther von Stolzing a ganar y quedarse así con Eva, premio del certamen, y cuya canción es diferente a todas las que se hayan escuchado antes. Se caracteriza por no terminar de manera más dramática, como en los finales de otras de sus óperas.
Intermezzo es una ópera en dos actos con música y libreto escrito por Strauss y hace referencia a los llamados “interludios”, piezas breves con carácter más cómico que se utilizaban como entreactos de las óperas en el siglo XVIII. Sus temáticas se basaban en pequeños enredos y conflictos matrimoniales. Alejado del simbolismo de Die Frau ohne Schatten (La mujer sin sombra) de 1919, el compositor quiso representar estos problemas de pareja de un modo más realista, pero ni el escritor Hugo von Hofmannsthal, con quien llevaba varias obras trabajando, ni ningún otro aceptaron la propuesta, por lo que el propio Strauss se dedicó a escribir la idea.
El compositor plasmó en el libreto un incidente verdadero de su matrimonio con la soprano alemana Pauline de Anha. En el argumento de la obra, en el cual cambió los nombres por los de los personajes Robert Storch y Christine, quienes, coincidentemente, se trata de un famoso director de orquesta y su pareja. El episodio relata cuando la mujer abre una carta dirigida a su esposo escrita por una joven llamada Mitzi Meyer, por lo que en su furia decide divorciarse de su marido, quien juega cartas con amigos, incluido Stroh, otro director orquestal. Sin embargo, se descubre la aparente confusión de los apellidos, pues la misiva iba dirigida a Stroh y no a Storch, motivo por el cual Christine y Robert se reconcilian.
Pauline de Anha, esposa de Strauss, no se enteró del tema sino hasta la presentación de la obra, ocurrido en noviembre de 1924 en Dresde. Y como otra de sus características, el decorado del escenario reproducía la casa que habitó el propio Strauss en la ciudad alemana de Garmisch-Partenkirchen, un pueblo alpino cercano a Austria. La música que más ha trascendido y sea interpretada en salas de conciertos son los interludios orquestales entre escenas.
Una hora antes de los conciertos, el sábado a las 17 horas y domingo a las 11:30 horas, en el Vestíbulo de la Sala ofrecerá Música de Cámara, en la que participan los maestros integrantes de la Orquesta: Sergei Gorbenko, violín; Ángel Medina, viola, y José Luis Rafael, violonchelo, para interpretar Trío en do menor, op. 9/3 de Ludwig van Beethoven.
Las presentaciones se realizarán el sábado 26 de septiembre, a las 18 horas, y el domingo 27, a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141, Colonia Isidro Fabela, Tlalpan. Los boletos se pueden adquirir en taquilla. Estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial de INAPAM y empleados de Gobierno de la Ciudad de México cuentan con 50 por ciento de descuento.
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