LIGIA AMADIO VUELVE AL PODIO DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO PARA INTERPRETAR OBRAS DE MONTEÓN, VILLA-LOBOS Y SIBELIUS

SC/CPDC/177-26

● Originaria de Sao Paulo, Brasil, la directora ha sido la primera mujer galardonada en 30 años de existencia del Concurso Internacional de Tokio en 1997; al año siguiente, obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Santiago de Chile, mientras que en 2001 recibió el premio Mejor Director del Año en Brasil, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de su ciudad natal; en 2012 nuevamente fue distinguida como mejor director de orquesta en Brasil

● La maestra ha creado e impulsado el Movimiento Mujeres Directoras, el cual ha realizado cuatro ediciones del Simposio Internacional Mulheres Regentes/ Mujeres Directoras/ Women Conductors que se ha llevado a cabo en ediciones en 2016, 2018, 2020, 2023 y que se llevará a cabo en octubre próximo

La maestra Ligia Amadio volverá como directora invitada al frente de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, agrupación insignia de la Secretaría de Cultura capitalina, para interpretar un programa que incluirá A medio camino… de Paulina A. Monteón (1995); Bachianas brasileiras no. 4 de Heitor Villa-Lobos (1887-1959); y Sinfonía no. 1 en mi menor, op. 39 de Jean Sibelius (1865-1957), conciertos que el público podrá disfrutar en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli este sábado 2 y domingo 3 de mayo.

Siendo una de las más destacadas directoras sudamericanas de la actualidad, la maestra Ligia Amadio se ha distinguido internacionalmente por su exigencia artística, su carisma y sus vibrantes presentaciones en el podio, participando en diversos países de Europa, Asia y América. Nacida en Sao Paulo, Brasil, ha sido la primera mujer galardonada en 30 años de existencia del Concurso Internacional de Tokio en 1997. Al año siguiente, obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Santiago de Chile. En 2001, recibió el premio Mejor Director del Año, en Brasil, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de Sao Paulo. Ha sido galardonada con los premios Lyra a la Excelencia y Raíces. Hacia 2012, nuevamente fue distinguida como Mejor Director de Orquesta, en Brasil, y recibió el Premio Carlos Gomes.

En 2019, recibió el reconocimiento máximo de la diplomacia brasileña, la Orden de Rio Branco, en el grado de oficial, por servicios prestados a Brasil en los países en que ha actuado.

Recientemente, en 2022, le fue otorgado el Premio Alumni USP (Universidad de Sao Paulo), en su primera edición, en la categoría Contribuciones en Arte y Cultura. Es creadora e impulsora del Movimiento Mujeres Directoras y ha realizado con gran éxito cuatro ediciones del Simposio Internacional Mulheres Regentes/ Mujeres Directoras/ Women Conductors, realizados respectivamente en Sao Paulo, Brasil, en 2016; Montevideo, Uruguay, en 2018; el tercero online, en 2020, el cual integró a 976 participantes de 36 países, y en Buenos Aires, Argentina, en 2023. El V Simposio se llevará a cabo en octubre próximo en Las Palmas, España.

Como realizadora de este proyecto fue una de las finalistas al Premio 2019 Classical: NEXT Innovation Award, en Rotterdam. En 2022 recibió el Premio Nacional Clásica, en Buenos Aires, en la categoría Política con Perspectiva de Género. El 31 de marzo de 2023 dictó una conferencia sobre “Brecha de género por medio del arte y de la cultura”, en la sede del Banco Interamericano de Desarrollo, en Washington DC, en Estados Unidos.

Adicionalmente, bajo su dirección, se han grabado un total de once discos y cinco DVDs en Brasil, Argentina y Eslovenia, entre los que se destaca la colección “Música Brasileira no Tempo” acerca de la historia musical de ese país, bajo los auspicios del Ministerio de Educación.

A medio camino… de Paulina A. Monteón (1995) es un homenaje a las historias de las personas migrantes en la que aborda el complejo fenómeno de quienes, por diferentes situaciones, son empujados a salir de su país para tratar de buscar una mejor vida en otro. La composición se divide en dos segmentos diferenciados: el primero es emotivo y de ilusión por un nuevo comienzo, mientras que el segundo es agitado, de persecución, en el desamparo por no llevar documentos.

La pieza termina de manera abrupta... tal como la vida de los más desafortunados. La obra recibió su estreno mundial el 19 de octubre de 2025 por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes dirigida por Luis Manuel Sánchez, en el Teatro Principal de Guanajuato y días después, en el Palacio de Bellas Artes. Formó parte del programa “Jóvenes compositoras” en el 47 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y del Circuito Cervantino, en el que cinco compositoras, entre mexicanas y latinoamericanas, fueron comisionadas por INBAL tratando la premisa de las migraciones con su propia perspectiva.

Entre 1930 y 1945, Heitor Villa-Lobos (1887-1959) compuso nueve Bachianas brasileiras, cada una con diferente instrumentación. Ese conjunto de obras conjuga su profundo interés y admiración por Johann Sebastian Bach (1685-1750), - he de ahí el epónimo bachiano- logrando que el estilo propio del maestro del barroco y su forma de componer europea pudieran asociarse técnicamente con lo más tradicional autóctono de su país.

Compuestas para piano solo, cuatro son los movimientos que conforman Bachiana brasileira no. 4: Preludio (Introdução); Coral (Canto do Sertão), con referencias a la música de la región de Sertón, que comprende los estados al noreste como Bahia, Piauí, Pernambuco, Alagoas, Paraíba, Rio Grande do Norte y Ceará; Ária (Cantiga) (sobre um tema do Nordeste) desarrolla una melodía de la tradicional canción “Oh Mana deix’eu ir” y, Dança (Miudinho) con ritmos de la popular “Vamo Maruca, vamo”.

En 1898, mientras Jean Sibelius (1865-1957) trabajaba en su primera sinfonía, desde el imperio zarista se dictaban las políticas para el Ducado de Helsinki. El general retirado Nikolay Bobrikov fue nombrado gobernador de ese territorio, que gozaba de cierta autonomía, y se dedicó a imponer por la fuerza prácticas rusas, la disolución del ejército finlandés y la reducción de derechos de los finlandeses.

Al poco tiempo, y con mayor concentración de poderes, reprimió los levantamientos usando arrestos, la censura, la destitución de funcionarios y el exilio de quienes se resistieran.

En medio de esos movimientos independentistas, el estreno de Sinfonía no. 1 en mi menor, op. 39 se llevó a cabo el 26 de abril de 1899 bajo la batuta de Sibelius en Helsinki. En el programa de ese concierto tuvo lugar de igual modo la presentación coral de Canción de los atenienses, recibida por los nacionalistas finlandeses como una invitación a la resistencia.

En 1902 llegaría su consagración del compositor que lo erigiría como pilar de la identidad cultural y símbolo patriótico con Sinfonía no. 2 en re mayor, op. 43 a la que Robert Kajanus, director y fundador de la Orquesta Filarmónica de Helsinki, contribuyera a otorgarle un espíritu de lucha ante la “rusificación” finlandesa, aunque Sibelius no participó como activista en ninguna revuelta.

Las presentaciones se realizarán el sábado 2 de mayo, a las 18 horas, y el domingo 3, a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141, Colonia Isidro Fabela, en Tlalpan. Los boletos se pueden adquirir en taquilla. Estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial de INAPAM y empleados de Gobierno de la Ciudad de México tienen 50 por ciento de descuento.

Como parte del programa Miradas a nuestro acervo, las presentaciones del fin de semana pasado se retransmitirán el sábado 2 de mayo, a las 13 horas, a través de la frecuencia de Código Radio, y el domingo 3 de mayo, a las 12 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (IMER). La cartelera de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México se encuentra disponible en su página electrónica http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/ y en sus redes sociales.

Para conocer todas las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina consulta la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, X, Instagram y YouTube.

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